Nathalie m'avait offert il y a quelques mois un tout petit ouvrage de Philippe Claudel intitulé : « Les ombellifères ». J'en avais jusqu'alors seulement admiré les illustrations, mais j'ai aujourd'hui lu ce charmant et court récit, qu'on imagine autobiographique. L'auteur y raconte en quelques paragraphes son plaisir à s'approcher de la rivière – il n'a alors que 5 ans - au milieu de « ces hautes demoiselles pas encore fauchées ».


Les illustrations font face aux 5 petites pages du texte, elles représentent des fleurs d'ombelle, d'ail, d'oignon et de nigelle ; un couple de poissons habille également la dernière page où l'on peut y lire que les illustrations proviennent d'études d'Emile Gallé, reproduites par l'agence de la RMN.

Cet adorable objet aux teintes vertes est paru chez Circa.
www.circa1924.com

Il me plait souvent, lorsque je vais chez mes parents, de feuilleter le splendide livre "Le paysan, la ferme et le tracteur".
Celui-ci a pour sujet les affiches agricoles des années 1860 à 1960, mais évidemment ne se limite pas qu'à l'aspect graphique et retrace l'histoire de l'agriculture française sur cette même période, les chapitres ayant pour thèmes par exemple les femmes dans l'agriculture, la mécanisation, la guerre et la politique ou la paysannerie dans l'imaginaire social.

Du côté de l'Art nouveau et de ses représentants, si c'est Mucha qui nous accueille dès le premier chapitre avec une peinture représentant de jeunes gens cueillant des fruits, on retrouve Victor Prouvé pour un manifeste de 1918 sur "l'effort paysan" ("Le paysan, lui aussi, travaille à gagner la guerre" peut-on y lire à la fin), une réalisation de Georges Fay pour le syndicat central des agriculteurs de France, quelques arabesques ici ou là ou le nom de Jules Chéret pour une publicité de 1880 pour un constructeur de machine agricole, Jules Chéret étant alors déjà un grand nom de l'affiche. L'affiche réalisée par Charlet pour le Concours national agricole de Bordeaux, de 1910, est aussi remarquable par sa typographie moderne (et par un sens du détail graphique absolument splendide cela dit en passant).

Parmi tout ceci, l'image la plus "intéressante" graphiquement, pour ne pas dire la plus belle sur la période Art nouveau, est celle pour la Ligue vinicole de France vers 1900 :

Réalisée par Manuel Orazi, cette oeuvre pour laquelle aucune date précise n'est fournie représente une femme vêtue d'un robe légère sur laquelle froufroutent quelques arabesques (que l'on retrouve également dans sa coiffure). Elle presse du raisin dans une coupe, tandis qu'un ange vient tremper sa flèche dans ce breuvage. L'imagerie classique voire antique est bien là, mais un découpage en coup de fouet entoure l'illustration. Simplicité des lignes, couleurs chaudes du fond sur lesquelles tranchent les vêtements et peaux clairs des personnages, l'affiche est lumineuse, simple... On peut y lire, en bas : "Voulez-vous empêcher que l'on aille à l'alcool ? Mettez le vin, le vin naturel et sain, sur le chemin des populations que l'alcool dévore - Frédéric Passy (Congrès de l'alcoolisme 1878)". L'alcoolisme était en effet alors un fléau en France.

Mais ce visage, ça ne vous dit rien ? La première fois que je l'ai vu, il y a deux ans je crois lorsque mon père s'est faire offrir ce livre... ce visage ne m'était pas inconnu. Évidemment une recherche sur internet avait alors vite répondu à mon interrogation : La Maison Moderne !
A l'époque je n'avais évidemment pas vu l'exposition sur Charpentier, et cette affiche était logée dans un coin de mon cerveau, probablement aperçue ici ou là dans quelque ouvrage sur l'Art nouveau. Et donc, ce visage, c'est le même. Même nez, même menton, même regard. Seule la coiffe/coiffure fait la différence, même si l'on retrouve dans les deux cas quelques volutes derrière le crane...

On pourrait se dire que l'affichiste faisait dans la facilité, mais on se rassurera en découvrant les autres créations de l'artiste... Ce sera cependant pour une autre fois...

Le paysan, la ferme et le tracteur....
Le rural et ses images, un siècle d'affiches agricoles 1860-1960
© Somogy Editions d'Art, Paris 2006
© Le Compa - conservatoire de l'agriculture, Chartres 2006
ISBN : 2-7572-0017-8

On avait déjà eu droits aux coups de fouet d'une Demoiselle sur ce blog, revoici en cette période de fête un peu de champagne, avec la marque De Venoge, dont la jolie boîte vient illustrer ce blog aujourd'hui.



En plus il était très bon ! :-)

Mon père a retrouvé dans son stock de magazines un exemplaire de "Le Festin" (Revue trimestrielle des patrimoines, des paysages et de la création en Aquitaine) d'automne 2005. La couverture représente l'élégant intérieur de l'hôtel Frugès de Bordeaux, tandis que 8 pages sont consacrées au Bordeaux Art nouveau. L'article avait été rédigé par Delphine Delmarès, historienne de l'Art, et illustré par des photographies de Jean-Christophe Garcia.

Le centre-ville de la capitale aquitaine est d'architecture classique du 18ème siècle mais si l'on s'éloigne un peu du centre on pourra découvrir quelques éléments 1900. Le mateur de nouilles nous l'avait déjà fait remarqué lors de mon minuscule billet bordelais de juillet.

L'auteure de l'article a pris soin de répertorier les édifices de style Art nouveau, mais plus généralement tous les détails 1900 des constructions d'époque (qui restaient dans leur ensemble influencées par les styles rococo et néo-classiques). L'article est plutôt un inventaire relativement dense, inventaire qu'on imagine même complet. Mais on rêverait plutôt d'un ouvrage richement illustré (ce qui est déjà le cas ici) reprenant en légende les informations de Delphine Delmarès.

Ces 8 pages seront en tout cas un guide sérieux lors de ma prochaine visite de Bordeaux...

Ce numéro est encore disponible en commande sur le site internet de la revue...
A noter, pour les amoureux de l'Art déco et de l'architecture en général, un article sur l'architecte Pomade, diplômé par le gouvernement en 1903, qui travailla pendant un demi-siècle dans le département des Landes.
Le Festin
www.lefestin.net

J'ai fait l'acquisition aujourd'hui du livre "Les restaurants de Paris", paru cette année aux éditions Massin. Cet ouvrage traite des restaurants parisiens, mais pas côté cuisine : côté décor.
L'introduction nous apprend qu'un certain Boulanger aurait ouvert en 1765 le premier "restaurant" parisien avant qu'un arrêt de 1786 autorise les traiteurs et les restaurateurs à recevoir de la clientèle. L'ouvrage se découpe ensuite en six sections présentant les restaurants mythiques, chics (étoilés et tendance), historiques, populaires (bouillosn et brasseries), de quartiers et enfin de Palace.

Au fil des pages, j'ai retrouvé des établissements que j'ai déjà fréquentés et/ou dont j'ai déjà parlé ici (Le Bouillon Racine, La Fermette Marboeuf, Le Gallopin, Le Montparnasse 1900 ou Mollard).
J'ai pu également admirer parmi les riches illustrations, avant de les découvrir un jour et de leur tirer ici un portrait concis, les peintures de chez Maxim's, les céramiques de chez Lipp, les boiseries de Senderens, un lustre de chez Rostang, ou ma probable prochaine destination gastronomico-1900 : Julien. Je ne les cite pas tous, je vous conseille plutôt de vous plonger dans ce beau recueil qui contient également de belles adresses au décor années 20, voire évidemment plus classique ou bien plus moderne...

Les restaurants de Paris - Luxe, charme et tradition
Auteur : Pierre Faveton
Editeur : Massin.
253 pages.

En me rendant au concert de l'orchestre symphonique de Clichy dimanche, j'ai un peu levé le nez sur les allées Gambetta, rue où se trouve le théâtre Rutebeuf. Elles sont bordées de nombreux immeubles probablement construits à partir du dernier quart du 19ème siècle, dans des styles néo-quelque chose, où le classicisme l'emporte sur le reste.


Néanmoins, on trouve quelques éléments décoratifs Art Nouveau. Quelques ferronneries de porte, ou bien...

En arrivant de la station de métro, c'est cette porte que j'ai vue en premier, au numéro 12 :

Et hop, on lève le nez sur la façade :

Le numéro 14 a une façade presque jumelle, avec les mêmes alignements de briques... mais non colorées. La porte quant à elle n'a rien d'original. Pour l'Art Nouveau, on ne remarquera à cette adresse que des ferronneries industrielles extrêmement courantes (on les retrouve même sur un immeuble faisant face à la gare de Saintes) :

Passons devant le théâtre et traversons la rue.
Aux numéros 19 et 19bis, on pourra éventuellement s'étonner de la dissymétrie du rez-de-chaussée, mais on remarquera surtout les portes, encadrées de feuilles et bogues de marronniers.

On retrouve ces feuilles en motifs un peu plus géométriques au bout des consoles soutenant le balcon central du 2ème étage :

Un peu plus haut on retrouve d'autres motifs végétaux, mais on s'éloigne alors de l'Art nouveau :


Enfin, au numéro 25 l'architecte et l'année sont enfin notée. Un immeuble de 1911, par C. Lemaire, fait l'angle de la rue. Certains travées et les éléments de soutien des balcons sont décorées de sculptures florales...
Mais on s'intéressera surtout ici au dessus de la porte :

Des chardons bien sûr !


Voilà, c'était une petite balade sans grande originalité, mais la ville de Clichy regorge de bâtisses de cette période et il serait bon d'y errer un peu plus longtemps. J'ai d'ailleurs dans mes tiroirs une autre construction clichoise à vous montrer. Une autre fois...


PS. Ami lecteur, je cherche une colocation ou un petit appartement à louer. A l'inverse je libère une chambre (trop petite pour mes trop nombreuses affaires malheureusement). On ne sait jamais, si l'Art Nouveau peut aussi servir à ça...

Le pavillon de l'Arsenal vient d'éditer un "Guide d'architecture", ouvrage réunissant 1203 batîments construits à Paris depuis 1900.

Chaque bâtiment est présenté par une fiche synthétique comprenant un texte, une photo contemporaine de la construction, voire un plan.
Je n'ai pas encore acquis ni même vu cette bible de 960 pages (et au prix tout à fait raisonnable je trouve), mais l'Art nouveau y est évidemment représenté. Pour preuve l'exemple montré sur le site de l'Arsenal.

Pour en savoir plus : www.pavillon-arsenal.com

Après les volutes d'une soucoupe, voici celle d'une boîte que j'ai ramenée de Nancy...


C'est (évidemment) la police Arnold Böcklin qui est utilisée.


J'espère vous mettre autre chose sous la dent que des bonbons lors du prochain billet !

Si vous voulez voir des volutes sur des soucoupes, rendez-vous à l'Européen, brasserie face à la Gare de Lyon...

Un rendez-vous professionnel m'a entraîné jusqu'au boulevard Brune le 21 octobre. C'est en passant devant le n° 155 que j'ai vu, au-dessus de la porte une sculpture représentant des fleurs de datura...


Voyons de plus près :


Un coup d'œil vers le haut et je remarquais d'assez jolies ferronneries aux motifs floraux et géométriques...
Tous ces gardes corps ayant même des lignes en coup de fouet perpendiculaires à la façade :


On retrouve également ces mêmes fleurs de daturas sur les consoles au-dessus des fenêtres centrales (dans le renfoncement) :


La construction a en fait deux entrées, et l'autre porte, au n° 153, est décorée différemment, avec de la glycine cette fois. Cette porte est également décorée par des vitraux aux motifs de fleurs.


En tout cas, cette fois, je n'avais pas oublié de chercher le nom de l'architecte. Je ne pouvais de toute façon pas le manquer...
Un peu pressé (car déjà en retard) je n'ai pas fait plus de photographies...

Mais parisenconstruction.blogspot.com s'arrête au n° 135 sur ce boulevard... où sont passés les autres ?

J'ai travaillé trois jours de suite à Issy-les-Moulineaux, et en prenant le bus 123, j'ai aperçu le 1er jour un portail tarabiscoté.


Le lendemain j'ai glissé mon petit appareil photo dans mon sac et comme le temps était au beau fixe j'ai pu profiter de ma pause déjeuner pour aller faire quelques photos...



Malheureusement la batterie était quasiment à plat, j'ai donc fait un peu les photos à la volée. De plus j'ai perdu l'habitude d'utiliser cet ancien appareil, ça m'a un peu troublé.

Les photos montrent néanmoins les principales particularités de cette maison trop symétrique...


... principalement le portail et la fleur au-dessus de la porte d'entrée :


Les fenêtres sont entourées de motifs en grès, mais ceux des côtés et au-dessus sont peu représentatifs des années 1900. Sauf erreur on retrouve les trèfles situés en-dessous sur un immeuble de brique de la rue des Fêtes pour les bouches d'aération.
Dans l'empressement je n'ai même pas pensé à essayer d'apercevoir par-dessus le portail le nom de l'architecte ou la date de construction. Mais qu'est-ce qui m'est passé par la tête ? En l'occurence rien.
Un lecteur en saura peut-être plus...

Le blogueur Vincenttheone nous avait déjà fait profiter de photographies de l'intérieur du Castel Béranger. Récemment, il a obtenu des photographies d'un appartement du rez-de-chaussée qui était libre, et donc que l'on pouvait visiter par le biais de l'agence immobilière.

Cet appartement était en fait l'atelier d'hector Guimard... et les photographies sont ici : http://vincentthe2.blogspot.com

Je ne suis pas allé qu'à Modène le week-end dernier. Arrivé par avion à Bologne, Marcello m'a fait visiter cette ville vraiment très belle... On n'a pas pu s'y promener longuement, la nuit étant tombée trop tôt, mais... hop, une petite photo en passant.



Ce joli bâtiment floreale situé au début de la via Indipendenza est la Palazzina Majani, réalisé en 1908 par Augusto Sezanne. Il abritait à l'époque un café, un salon de thé et une pâtisserie. Le propriétaire, M. Majani, était directeur d'une entreprise de chocolat.
Ce lieu est considéré comme un des meilleurs exemples de style liberty à Bologne, défini alors par certains comme "una seggiola di Vienna messa lì a urtare le gambe dei passanti". (Traduction : une chaise de Vienne mise ici pour heurter les jambes des passants... la comparaison avec une chaise venant probablement de la forme du bâtiment, je ne vois pas d'autre explication)
A l'étage supérieur on retrouvait une salle de bal, et la terrasse ouverte où jouait l'orchestre. La palazzina aura été durant la première moitié du 20ème siècle un lieu où se retrouvaient artistes et personnalités logeant à l'hôtel Baglioni tout proche. Malheureusement, l'intérieur a été détruit durant un incendie en 1939.

Aujourd'hui, c'est une marque de vêtements mondialement connu (avec un H et un M) qui profite des lieux.

Source : http://www.bibliotecasalaborsa.it

J'ai visité la jolie ville de Modène ce samedi 8 novembre.
Je n'y allais pas du tout pour y rechercher de l'Art Nouveau, mais tandis que mon ami Marcello discutait avec deux de ses amis, mon regard s'est posé sur ça :


Le haut du bâtiment est également légèrement décoré d'une frise de feuillages, et l'on peut voir (cliquez sur l'image) que les appuis des fenêtres sont également décorés :



Un long moment plus tard, nous sommes repassés à l'autre coin du bâtiment, sur la piazza Mazzini, et j'ai pu découvrir un balcon autrement plus imposant que le garde-corps ci-dessus :



Cette façade reste plutôt stricte, mais j'y ai découvert à proximité un autre bâtiment bien plus joliment décoré... A découvrir très bientôt !

Merci à Dominique qui vient de m'envoyer cette image... ça va remplir ce blog qui est un peu laissé de côté en ce moment.

Le pavillon de l'Arsenal proposait le 11 septembre, dans le cadre des journées du Patrimoine, la conférence "Paris, architectures en couleurs".
On peut retrouver en vidéo la conférence sur http://www.pavillon-arsenal.com/videosenligne/collection-8-160.php

Les 30 premières minutes de la vidéo sont une présentation chronologique par Simon TEXIER. Autour des années 1900, ce sont surtout la Samaritaine et le bâtiment du 124 rue Réaumur qui retiennent l'attention de M. Texier. Le 124 rue Réaumur est un immeuble industriel de 1905 à l'ossature en acier riveté dans les teintes rougeâtres. Les bow-windows du 4ème étage lui offre, au-delà de cette couleur, une originalité de forme que l'on remarque facilement, même si la rue Réaumur a vu de nombreuses constructions naître à la fin du 19ème siècle. Elle fait d'ailleurs l'objet d'un parcours d'architecture sur le site de Ville de Paris.

Dans le reste de cette intéressante conférence, la période Art nouveau n'est pas plus mise en avant qu'une autre, mais le Paris Haussmanien qui la précède est l'exemple de la "non couleur" (à considérer que la pierre n'ait pas une couleur). Les intervenants parlent entre autres de la difficulté d'avoir une couleur pérenne sur une façade - les grès flammés permettaient certes des couleurs pérennes mais étaient trop chers - ou de l'évolution de certains bâtiments. Ce fut également pour moi l'occasion d'apprendre que la couleur des bâtiments n'est pas réglementée à Paris.

Voilà.... bon visionnage !

Le Centre Pompidou propose jusqu'au 26 janvier 2009 l'exposition "Le futurisme à Paris - une avant garde explosive" que j'ai visitée hier. Evidemment, ça peut paraître étrange que j'en parle sur ce blog mais faute de temps pour des billets spécialisés, j'ai envie d'une petite ouverture vers ce mouvement (principalement pictural) qui est né tandis que l'Art nouveau était sur le déclin. En effet le mouvement futuriste est né en 1909 , plus précidément le 20 février 1909 lorsque le poète italien Filippo Tommaso Marinetti publia en une du Figaro le Manifeste du futurisme.
L'Art nouveau fut à la fin du 19ème siècle une réaction au classicisme et à l'éclectisme qui envahissaient les façades comme les intérieurs ; le futurisme dénonça lui aussi certains mouvements tels que l'impressionnisme mais aussi le cubisme considéré pour certains comme "classique" à cause de son goût pour le nu (Les demoiselles d'Avignon de Picasso, qui date de 1907, reste de part son thème dans la lignée des peintures du 19ème) et des palettes trop fades. Le futurisme voulait également rompre avec le passé en représentant le monde moderne : la vitesse des machines, les métropoles, les foules...

Un autre élément qui me donna envie de ce petit billet est la présence de 5 pastels de Kupka. Frantisek Kupka (1871 - 1957), diplômé de l'Académie de Prague, s'installe à Paris en 1896 après avoir séjourné 3 ans à Vienne. Il commence sa carrière d'artistes en tant qu'illustrateur pour des revues et crée également des affiches pour des cabarets. Il se lie alors d'amitié avec Mucha. Le nom de Kupka a déjà été cité dans ce blog car il a réalisé des couvertures et des illustrations pour Cocorico.
Mais au fil des années, Kupka fera évoluer son travail et surtout sa peinture vers l'abstraction, refusant d'être rattaché au mouvement cubiste.

Voilà c'était un tout petit détour dans les années post Art Nouveau... En tout cas je conseille vivement cette exposition !

Voici ce que j'ai vu aujourd'hui dans le hall de l'hôtel de Savoie, situé au 27 rue Richard Lenoir :

Du 10 octobre 08 au 11 janvier 09, le Palais des Beaux-Arts de Lille présente l'exposition "Echappées nordiques : les maîtres scandinaves et finlandais en France 1870/1914".

Je n'ai pas eu le temps d'éplucher le conséquent dossier de presse ou le dossier pédagogique que l'on peut télécharger en ligne, mais je suppose que l'on trouvera parmi les œuvres exposées quelques pièces susceptibles d'être notées ici. En effet, on y retrouvera par exemple le finlandais Ville Vallgren qui travailla à Paris pendant une trentaine d'années et qui fut exposé chez Bing, et aussi le suédois Carl Larsson dont - je cite le dossier de presse - la majeure partie de la production est redevable au Japonisme et à l'Art Nouveau.

Depuis le temps que je voulais retourner à Lille, je crois que l'occasion va faire le l'Arno... pardon le larron. Ami lecteur si tu veux m'accompagner...

Informations :
http://www.pba-lille.fr/

Le dernier Woody Allen "Vicky Cristina Barcelona" - qui m'a plutôt déçu au demeurant - se déroule principalement à Barcelone, et l'un des personnages principaux, Vicky, est étudiante en culture catalane et fan de Gaudi.
On peut donc apercevoir à quelques reprises l'œuvre du maître catalan : le toit de la Pedrera, la salamandre du Parc Güell ou plus subrepticement les balcons de la casa Battlo ou la Finca Güell et son fameux portail.

Cela ne remplace évidemment pas un séjour dans la si belle Barcelone...

L'immeuble du 35 rue Faidherbe aurait pu passer inaperçu à mes yeux hier, avec sa façade classique...


Mais mon regard s'est porté sur les consoles...
Pour y découvrir ça :
Mais oui ! Des chardons sous le balcon !

On en trouve même de deux styles, selon qu'ils se trouvent sous le balcon situé au deuxième étage (cf. ci-dessous) pour soutenir l'encorbellement, ou sous les fenêtres et balcons du 3ème étage pour décorer les corbeaux :

C'est bien, dorénavant j'ai du vocabulaire, j'espère juste l'utiliser correctement.

Erratum du 10 octobre : c'est au numéro 35 pas au 36.

Du 11 avril au 20 septembre, la ville de Chartres se mettait en lumières. Et l'Art nouveau était particulièrement au rendez-vous comme on peut le constater sur le blog "On va voir si je m'y tiens".

On reconnais aisément sur les photographies les œuvres de Mucha et Klimt.

Merci à ma collègue Sandra qui m'a fait découvrir cette info sur ce blog... et à la blogueuse !

J'ai enfin trouvé mon bonheur avec un dictionnaire d'architecture d'un tout petit format et d'un tout petit prix édité aux éditions Jean-Paul Gisserot. Rédigé par Mathide Lavenu, et Victorine Mataouchek, il est idéal pour les amateurs comme moi, avec de nombreux croquis.

Je vais donc être à présent un peu plus à l'aise avec le vocabulaire de ce domaine lorsque je décrirai une jolie façade Art nouveau... Bonne nouvelle, non ?

En complément de l'exposition sur Serrurier-Bovy au MAMAC de Liège, le Cabinet des Estampes et des Dessins présente une sélection de documents, dessins, projets à l'aquarelle d’architectes et de décorateurs liégeois.


Les architectes liégeois ont été influencés par Gustave Serrurier-Bovy - lui-même architecte avant de se tourner vers les arts décoratifs - car celui-ci organisa en 1895 une exposition intitulée "L’œuvre artistique" au Casino Grétry à Liège. Il y présentait le mouvement Arts and Crafts, l’école de Glasgow ou encore les travaux des symbolismes belges, faisant naître un mouvement de renouveau créatif sur la ville.

Cette exposition permettra en particulier de découvrir les bâtiments qui ont été détruits ou transformés : le Palais des Sports, Les Bains Grétry, le Palmengarten Vénitien, la salle de spectacle "La Renommée", les galeries liégeoises.

Plus d'informations :
www.cabinetdesestampes.be

Le magazine "Les Inrockuptibles", à l'occasion de la sortie du film "Entre les murs", propose page 95 du numéro de cette semaine un tour d'horizon un peu tordu des sites d'écoles sur le web (école du rock, école des loisirs, écoles des femmes pour un site sur Molière, le site du film school of rock...).
Or le premier de la liste est le site de... l'école de Nancy !
http://edn.nancy.fr/web

Le lien est accompagné d'un très bon résumé de l'école de Nancy et de son musée. De quoi faire découvrir à leurs lecteurs quelque chose d'un peu différent et tellement moins contemporain qu'à l'habitude : une bonne surprise, non ?